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| 라라랜드 |
2016년 라라랜드가 처음 영화관을 빛냈을 때, 오랫동안 잊혀진 상품의 부활처럼
느껴졌습니다. 이는 단순한 오락이 아니라 감정적인 양보이자 미터, 색채, 갈망으로
포장된 뮤지컬 코미디였습니다. 위플래쉬의 문화적 완성에 대한 집착으로 유명했던
데미안 샤젤은 신장의 경계를 뛰어넘는 영화를 집필했습니다. 낭만주의자, 예술가,
그리고 감히 해결할 수 없는 것을 쫓아온 사람들에게 보내는 러브레터입니다. 하지만
빛나는 삽화와 전염성 있는 전쟁의 이면에는 야망을 위해 바치는 사랑의 고통, 꿈이
모든 것을 요구할 때 앞으로 나아가는 데 필요한 조용한 용기 등 우울함에 젖은
이야기가 담겨 있습니다. 세상을 약속하지만 가슴 아픈 일을 자주 일으키는 거대 도시
로스앤젤레스를 배경으로 한 라라랜드는 주목받기 위해 허우적대는 여배우 지망생
미아(엠마 스톤)와 자본화된 세상에서 자신의 예술을 지키기 위해 싸우는 재즈
독단주의자 세바스찬(라이언 고슬링)의 얽히고설킨 삶을 따라갑니다. 두 사람은
현실이 진정으로 가장 밝은 별들이 결국 단편적으로 표류한다는 것을 상기시킬 때까지
함께 완화, 열정, 영원하다고 느껴지는 사랑을 발견합니다. 언뜻 보기에 라라랜드는
로맨틱한 에너지, 치솟는 음악적 수치, 할리우드 각색의 황금기에 대한 향수 어린
오마주로 눈부시게 빛납니다. 하지만 깊이 들여다볼수록 영원한 사랑에 관한 이야기가
아니라 일시적인 아름다움에 관한 이야기라는 것이 분명해집니다. 코틸리온이 끝난
후에도 실제로 남아있는 음악에 관한 이야기입니다. 샤젤은 단순히 이야기를 들려주는
것이 아니라, 크레딧 롤 후에도 오래도록 울려 퍼지는 씁쓸한 명곡으로 감성적인
교향곡을 연주하고 사랑과 후회, 야망을 조율합니다.
재즈와 사랑의 미터 - 음악이 감정이 될 때
라라랜드에서 재즈는 단순한 배경이 아니라 영화의 반짝임과 감동이 캐릭터를 생동감 있게 해줍니다. 세바스찬에게 재즈는 순결, 반항, 진실성을 상징하며 순응에 저항하고 혼돈 속에서 번영하는 예술의 한 형태입니다. 미아와의 러브 스토리가 변화무쌍하고 열정적이며 가슴 아프게 아름다운 재즈 작곡과 같은 정신으로 펼쳐지는 것은 공존이 아닙니다. 두 사람의 사랑은 불협화음에서 시작하여 즉흥적으로 성장하고 사랑 노래의 마지막 음표처럼 메아리치는 씁쓸한 미터로 끝납니다. 영화의 음악적 구조는 이 미터를 완벽하게 유지합니다. "A Lovely Night"와 "City of Stars"와 같은 노래는 단순한 히아토가 아니라 감정적인 독백으로 등장인물들의 가장 깊은 유대감을 드러냅니다. "특히 '시티 오브 스타즈'는 야망으로 가득 찬 거대한 공간에서 임시방편, 외로움, 연약한 연결의 꿈에 대한 공기를 담고 있습니다. 미아와 세바스찬이 함께 노래를 부를 때면 두 사람의 차임벨은 꿈과 현실, 원하는 것과 세상이 허락하는 것 사이의 일시적인 휴전처럼 느껴집니다. 시각적으로 샤젤은 감정적인 톤에 따라 변화하는 영웅적이지 않은, 파란색, 자홍색의 폭발이라는 정교한 색상 팔레트를 통해 이를 강화합니다. 모든 장면은 사랑과 상실의 찌릿함이 끊임없이 서로에게 스며드는 살아있는 기름처럼 그려지는 느낌입니다. 별들 사이에 떠 있는 플라네타리움의 상징적인 코틸리온 시퀀스는 이 아이디어를 완벽하게 담아냅니다. 사랑이 우리에게 가볍고 영원한 느낌을 줄 수 있는 동시에, 비슷한 순간들이 깨지기 쉽고 시간 속에서만 간결하게 매달려 있다는 것을 미묘하게 상기시켜주는 자만심입니다. 라라랜드에서는 음악과 감정이 짙게 드러나는데, 각각의 꼭대기, 각각의 침묵이 삶의 일시적인 아름다움을 반영합니다.
사랑의 종말 - 로맨스 뒤에 숨겨진 문학주의
라라랜드는 활기찬 1막을 넘어서면서 낭만적인 이상주의를 점차 벗고 사랑과 야망에 대한 고통스러운 진실에 맞서게 됩니다. 예술에 대한 참여 열정으로 뭉쳤던 미아와 세바스찬은 성공이 그들을 다른 방향으로 끌어당기면서 단편적으로 표류하기 시작합니다. 한 번 완화된 두 사람의 사랑은 조용한 짐이 되어 세상이 더 친절했다면 그들이 살았을지도 모르는 삶의 기억이 됩니다. 그때 등장하는 문학주의는 비관적이지 않고 깊이 인간적입니다. 샤젤은 야망을 악역하지 않고 오히려 여전히 가장 진실한 관계를 침식하는 모습을 보여줍니다. 영화의 감정적 절정 - "만약 "마지막에 몽타주가 된다면"은 초현대 영화에서 가장 파멸적인 장면 중 하나일지도 모릅니다. 세바스찬이 마지막 곡을 연주하면서 미아는 모든 것이 사랑에서 살아남고, 꿈이 일치하며, 행복이 영원한 대체 삶을 상상합니다. 이는 영화 제작의 예술 자체를 비추는 영화적 비전인 꿈 속의 꿈입니다. 하지만 판타지가 녹아 미아가 세바스찬과 마지막으로 눈을 마주칠 때 남는 것은 씁쓸함이 아니라 감사함입니다. 두 사람 모두 원래의 모습으로 왔고, 그 여행은 서로를 만났기 때문에 가능했습니다. 이러한 정직함이 라라랜드를 매우 중요하게 만드는 이유입니다. 사랑이 모든 것을 정복하고 오히려 상품을 훨씬 더 심오하게 제안한다는 단순한 개념을 거부합니다. 사랑이 우리를 형성하고, 고양시키며, 실제로 파괴할 수 있지만 여전히 가치가 있다는 것입니다. 샤젤은 소비에는 아름다움이 있다고 말하는 것 같습니다. 소비는 일시적인 순간을 중요하게 만들기 때문입니다. 끊임없이 양보를 요구하는 세상에서, 살고, 잃고, 성장한 두 사람 사이의 미소를 아는 것이 사랑의 진정한 표현처럼 느껴지는 것이 영화의 마지막 교환입니다.
데미안 샤젤의 비전 - 영화가 시가 될 때
많은 초현대 감독들이 데미안 샤젤의 완벽함과 감성적 깊이를 간직하고 있습니다. 라라랜드의 모든 프레임은 미적 아름다움뿐만 아니라 감정적 공명을 위해 엄격하게 구성되어 있습니다. 그는 긴 시간과 흐르는 카메라 움직임을 사용하여 관객을 스토리의 미터에 몰입시키고, 조명, 안무, 타이밍에 대한 그의 주의력은 각 장면을 시각적 심포니로 변화시킵니다. 하지만 샤젤을 단편적으로 만든 것은 오래된 할리우드 화려함과 현대적인 감성을 결합할 수 있는 그의 능력입니다. 라라랜드는 영화 전통에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 라라랜드의 DNA는 역사의 위대한 각색, 즉 '싱잉 인 더 레인', '셰르부르의 스크린', '파리의 미국인'으로 거슬러 올라가지만, 이 영화들은 쿼리로 정의된 세대를 위해 재창조됩니다. 이러한 영화들이 공연을 제공했던 곳에서 샤젤은 영혼 탐구를 제공합니다. 그의 로스앤젤레스는 단순한 꿈의 식물이 아니라 정체성의 전쟁터로, 예술가들이 진정성과 수용 사이에서 선택해야 하는 곳입니다. 그는 현실을 벗어나기 위해 음악적 판타지를 사용하지 않고 감정적 진실성을 드러냅니다. 샤젤의 연출은 그 중심에 있는 이중성의 기쁨과 고뇌, 창조와 상실, 음악과 침묵에 관한 것입니다. 실제로 영화의 구조는 혼돈에서 시작하여 조화로 정착하고 갈등으로 끝나는 재즈의 순환적 성격을 반영합니다. 하지만 그 갈등, 결정되지 않은 열정은 삶의 본질 그 자체입니다. 샤젤은 진정한 성취감은 완벽함에서 오는 것이 아니라 표현에서 비롯된다는 것을 이해하기 때문에 승리의 홈스트레치로 마무리하지 않습니다. 그의 비전은 라라랜드를 영화 이상의 영화로 만들고, 살아 있고, 꿈꾸고, 놓아주는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 사색으로 바꿉니다.
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