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| 베이비 데이아웃 |
1994년 '베이비 데이 아웃'이 개봉했을 때는 단순한 가족 코미디가 아니라
거짓말쟁이의 대담한 재판이었습니다. 세 명의 사기꾼에게 납치된 아기가 탈출해
거대한 도시를 하루 종일 기어다니며 자신이 이전에 떠나고 있는 혼란을 전혀 모르는
채 그 전제는 거의 우스꽝스럽게 들렸습니다. 하지만 패트릭 리드 존슨의 지휘 아래
슬랩스틱 속임수였던 영화는 예상치 못한 지적이고 유쾌한 영화로 바뀌었고, 대부분의
영화보다 훨씬 더 잘 진행되었습니다. 이 영화는 많은 영화가 순간을 탐구하기 위해
감히 도전하는 경이로움과 순수함을 포착합니다. 슬랩스틱이 조잡한 농담이나 특별한
오락거리로 계산되지 않았던 시절을 떠올리게 합니다. 오히려 타이밍, 영리한 연출,
인간 제스처에 대한 이해를 사용했습니다. 또는 이 경우, 아기 제스처, 나이, 문화,
시간을 초월한 유머를 만들어냅니다. 베이비 데이 아웃을 보면 말웃음이 진실하고
스토리 자체에 감정적 무게가 실리는 더 단순한 영화 시대로 접어드는 것 같은 기분이
듭니다. 시간이 지남에 따라 베이비스 데이 아웃은 아시아와 유럽 전역에서 헌신적인
팬층을 형성해 왔으며, 특히 신체적 코미디와 보편적인 테마가 깊이 울려 퍼졌습니다.
개봉 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 영화는 단순한 단순한 단순한 진부함을 넘어
순수함, 호기심, 나이를 초월한 변화무쌍한 마법의 축제이기 때문에 오래 지속됩니다.
이번 게시물에서는 대담한 시민 여행, 유머와 압박의 뛰어난 조합, 패트릭 리드
존슨의 타의 추종을 불허하는 감동을 정의하는 세 가지 중요한 측면에 대해 자세히
살펴보겠습니다.
시민 모험 순수를 위한 놀이터로서의 도시
'베이비 데이 아웃'의 중심에는 정말 독특한 개념이 있습니다. 아기의 눈으로 시민 정글을 바라보는 것이죠. 영화의 주인공인 베이비 빙크는 자신이 처한 위험을 두려워하지 않습니다. 그에게 해킹에 뛰어드는 것부터 건설 지점을 방문하는 것까지 모든 새로운 경험은 그의 모험의 일부이며, 그의 간호사가 읽어주는 책 "베이비 데이 에셰왈"에서 영감을 받았습니다. 이 서사 구조가 이렇게 효과적인 이유는 일상적인 도시 풍경을 발견과 위험의 거대한 지역으로 변화시키는 방식이며, 이전에는 두렵고 재미있었습니다. 존슨의 손에 들려 있는 거대함은 혼란스럽고 변화무쌍하지만 이상하게도 경이로움으로 가득 찬 초현대적인 삶의 시각적 자만심이 됩니다. 베이비 빙크의 순수한 여행을 통해 팔로워십은 마치 세상을 처음 보는 것처럼 세상을 재발견하도록 초대받습니다. 건설 지점은 정글 스파로 변하고, 동물원은 야수총사들의 원더랜드가 되며, 혼잡한 도로는 끝없는 미로처럼 느껴집니다. 이 영화의 탁월함은 카메라를 빙크의 시선 위치로 낮추면 존슨은 관찰자들이 어린아이 같은 호기심을 통해 세상을 목격할 수 있게 해주며, 이는 끊임없이 공감과 감정적 연결을 형성합니다. 이러한 소외감은 영화의 속도와 구조에도 의해 더욱 고조됩니다. 각 장면은 아기의 모험에서 새로운 '장'처럼 펼쳐지며, 만족스럽기도 하고 우스꽝스럽기도 한 클라이맥스를 향해 리드미컬하게 세워집니다. 납치범들의 좌절감은 추종자들의 불안감을 돋보이게 하지만, 빙크의 침착함은 두려움이 종종 지각의 산물이라는 것을 상기시킵니다. 결국 '베이비 데이 아웃'은 거대함 속에서 길을 잃은 아기에 대한 이야기뿐만 아니라, 초대받은 세상에서 기쁨을 재발견하는 이야기를 담고 있습니다. 순수함이 혼돈을 놀이로 바꿀 수 있는 방법에 대한 미묘하고 영리한 성찰입니다.
호셀로와 압력 완벽한 말도 안 되는 균형의 예술
말의 웃음과 정지의 균형을 맞추는 것은 영화에서 가장 어려운 효과 중 하나이지만, '베이비 데이 에슈왈'은 고통 없이 영화를 완성합니다. 영화의 유머는 말이 아닌 움직임, 즉 캐릭터의 신체성과 불운의 척도에 내재되어 있습니다. 조 만테냐, 브라이언 헤일리, 조 판톨리아노가 훌륭하게 연기한 세 명의 납치범이 아기를 잡았다고 가정할 때마다 상품 부조리는 상황을 뒤집어 놓습니다. 그 결과 살아 있고 변화무쌍하며 깊이 만족스러운 코미디가 탄생합니다. 유머와 위험 사이의 균형은 팔로워들을 긴장시키면서도 자유롭게 웃을 수 있도록 초대합니다. 어느 순간 베이비 빙크는 수백 개의 기지가 있는 검은 광선을 타고 기어가고 있었고, 곧 납치범들은 젖은 시멘트에 굴러 들어가거나 총의 공격을 받고 있습니다. 각 몽키샤인은 전자의 몽키샤인에서 자연스럽게 만들어져 고전적인 무성 슬랩스틱을 연상시키는 미터 크기를 만들어냅니다. 존슨은 사운드가 영화에 등장하기 훨씬 전에 물리적 거짓말쟁이의 기술을 배운 영화 제작자 찰리 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드에게서 쉽게 완화를 얻었습니다. 베이비 데이 에슈왈이 다른 90년대 슬랩스틱과 구별되는 점은 여전히 그 순결함입니다. 유머에는 악의도 없고, 잔인함도 없으며, 아이들과 어른들 모두 즐길 수 있는 잘 짜여진 슬랩스틱만 있습니다. 실제로 악당들이 고통을 겪을 때 폭력적이라기보다는 웃깁니다. 압박감은 두려움으로 넘어가고 유머는 따뜻함을 잃습니다. 이러한 감정적 절제가 영화의 지속적인 매력을 선사합니다. 매 사고마다, 가을마다 흠잡을 데 없이 타이밍이 맞춰지고, 모든 장면이 마음으로 투자되는 것처럼 느껴집니다. 이는 공감과 능숙한 연출에 이끌려 말들이 실제로 가장 신경 쓰이는 상황에서 어떻게 벗어날 수 있는지를 보여주는 증거입니다.
패트릭 존슨의 경영 천재적 타이밍, 공간, 그리고 마음 읽기
패트릭 리드 존슨 감독은 메나이지 이름은 아닐 수도 있지만, 베이비스 데이 아웃은 그의 비공인 인공지능을 기리기 위한 기념비적인 작품입니다. 그의 코미디 접근 방식은 익살스러운 대사나 화려한 상품이 아니라 타이밍, 프레이밍, 안무에 기반한 깊이 있는 시각적 접근 방식이었습니다. 모든 시퀀스는 음악 설정, 에스컬레이션, 릴리스처럼 구성되어 있습니다. 기어가는 아기 주변의 액션 장면을 연출하는 방식에는 완벽함과 창의성이 모두 필요합니다. 편집이나 카메라 각도가 잘못되면 위험이나 유머에 대한 비전이 무너질 수 있습니다. 존슨의 천재성은 원근감과 속도감을 활용하는 데 있습니다. 그는 카메라를 아기에게 가까이 유지함으로써 친밀감을 형성하고, 공포에 질린 납치범들의 넓은 장면과 다르게 함으로써 규모를 키웁니다. 마이크로 거짓말쟁이와 매크로 거짓말쟁이 사이의 끊임없는 변화는 영화에 역동적인 에너지를 불어넣습니다. 아기의 여행뿐만 아니라 그의 순수함이 성인 세계를 어떻게 혼란스럽게 만드는지도 중요합니다. 납치범들은 모든 계획과 경험을 바탕으로 단순한 호기심과 같은 상품에 무력감을 느낍니다. 이러한 불일치가 코미디와 영화의 깊은 소통에 활력을 불어넣는 원동력입니다. 또한 존슨의 연출은 예상치 못한 부드러운 마음의 하위 캐스트를 담고 있습니다. 슬랩스틱 혼돈의 이면에는 순수함과 덕성에 대한 깊은 존경심이 담겨 있습니다. 영화의 톤은 비관적이거나 어두워지는 대신, 무아지경의 순결을 강간과 신랄함에서 승리하는 힘으로 찬양합니다. 존슨은 참신함이나 강제감을 느끼지 않고도 마음을 유머로 엮어냅니다. 이는 드문 선물이며, 베이비 데이 에셰왈이 최근 수십 년 동안 신선하고 정직하며 감정적으로 만족스러운 느낌을 계속 받고 있는 이유이기도 합니다.
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