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| 어바웃 타임 |
리처드 커티스 감독의 <어바웃 타임>(2013)이 아직 극장에 개봉했을 때, 많은
사람들은 이 영화가 10년 중 가장 진정성 있는 영화 중 하나가 될 것이라고
예상했습니다. 처음에는 단순한 영국 로맨틱 코미디처럼 보였던 것이 곧 상품적으로
중요한 작품임을 드러냈습니다. 시간, 가족, 그리고 삶의 연약하고 일시적인 아름다움
자체에 대한 고찰이었습니다. <러브 액츄얼리>와 <노팅 힐>과 같은
걸작으로 유명한 커티스는 러브 스토리의 익숙한 구조를 이용해 행복은 역사를 바꾸는
것이 아니라 현재를 살아가는 방법을 배우는 것으로 설정된다는 놀라운 진실을
이야기했습니다. 어바웃 타임의 핵심은 시간 여행에 관한 것이 아닙니다. 시간은
우리가 어떻게 사용하고, 어떻게 낭비하고, 어떻게 소중히 여기는지에 관한 것입니다.
영화는 친절하지만 어색한 청년 팀 레이크(돔널 글리슨)의 21번째 생일에 가족 모두가
시간 여행을 할 수 있다는 사실을 알게 되는 이야기를 다룹니다. 메리(레이첼
맥아담스)와의 사랑을 찾기 위한 그의 힘을 이용한 매혹적인 판타지로 시작하는 이
판타지는 의미 있는 삶을 사는 것이 무엇인지에 대한 탐구로 점차 변화합니다. 팀의
여행을 통해 커티스는 역사를 다시 쓸 수 있는 힘으로는 상실, 후회, 죽음에서 벗어날
수 없다는 것을 상기시킵니다. 우리가 할 수 있는 것은 잘못 속의 아름다움과 평범한
현상을 받아들이는 법을 배우는 것뿐입니다. 부드러운 유머와 감동적인 진심, 그리고
영국 거짓말쟁이의 확실한 따뜻함이 담긴 '어바웃 타임'은 사랑뿐만 아니라 삶 자체에
대한 사랑 편지처럼 전개됩니다. 웅장한 제스처나 비참한 구석이 필요 없고, 조용한
순간, 즉 아침 식사 테이블 교환, 빗속 산책, 집을 가득 채우는 말웃음 속에서 깊이를
찾는 영화입니다. 이 글에서는 '어바웃 타임'을 리처드 커티스의 휴머니스트 복음
영화로 만드는 세 가지 핵심 주제, 행복이 시간을 지배하지 않는다는 믿음, 그리고 이
영화를 영혼의 영화적 클린치로 만드는 영국 특유의 감성을 탐구할 것입니다.
리처드 커티스의 휴머니스트 철학 - 작은 경고의 연속으로서의 삶
리처드 커티스는 항상 평범한 삶을 특별하게 느끼게 하는 기묘한 능력을 가지고 있었습니다. '러브 액츄얼리'부터 '네 번의 결혼', '장례식'까지 그의 영화는 어색하고 지저분하지만 매우 현실적인 인간적 연결의 아름다움을 기념합니다. '어바웃 타임'에서 커티스는 이 복음을 한 걸음 더 나아갑니다. 그는 시간 여행의 환상적인 요소를 속임수가 아닌 인간의 현실을 들여다보는 렌즈로 사용합니다. 그의 접근 방식을 중요하게 만드는 것은 겸손함입니다. 팀이 시간을 여행할 수 있는 능력이 그를 슈퍼히어로로 만드는 것이 아니라 더 치명적으로 만듭니다. 커티스는 이분법과 우주적 결과의 전형적인 공상과학 호밀리어를 피합니다. 오히려 그는 자신의 이야기를 더 늦기 전에 용서하고, 소중히 여기고, 완전히 사랑해야 한다는 보편적인 관점에서 근거를 제시합니다. 팀이 "상품을 고치기" 위해 돌아갈 때마다 그는 인생의 진정한 마법이 통제할 수 있는 것이 아니라 수용하는 것임을 알게 됩니다. 순간을 끝없이 갱신할 수는 있지만, 그 의미는 이제 다시 얻을 수 있는 말의 울음소리, 가스레인지, 일시적인 순간들로부터만 살아간다는 데서 비롯됩니다. 커티스의 복음은 영화 전반에 걸쳐 퍼지며 행복은 완벽함이 아니라 존재감에 관한 것입니다. 사랑하는 사람을 위해 차를 따르거나, 아버지와 함께 바다를 보거나, 침묵 속에서 손을 잡는 일상이 신성해집니다. 삶을 진정으로 미스하고 연약하며 아름다운 모습으로 보는 것이 과제입니다. 속도와 성취에 집착하는 세상에서 어바웃 타임은 우리가 간과하는 작은 순간들이 사실 뼈라는 단순한 진실을 감히 따냅니다.
행복은 멈추는 시간을 견디지 못한다는 믿음
어바웃 타임의 핵심 부조화는 시간을 통제할 수 있을 때도 여전히 삶을 통제할 수 없을 때 정말 간단합니다. 처음에 팀은 자신의 재능을 예측 가능한 방식으로 사용하여 어색한 계산을 수정하고, 완벽한 로맨틱한 번거로움을 겪으며, 모든 것이 제대로 이루어지는지 확인합니다. 하지만 이야기가 진행되면서 그는 진정한 행복은 일어난 일을 바꾸는 것에서 오는 것이 아니라 목격하는 방식을 바꾸는 것에서 비롯된다는 심오한 과제를 깨닫게 됩니다. 영화 후반부에 팀의 아버지(빌 나이가 연기한 가슴 아픈 따뜻함)가 그에게 마지막 조언을 건네면서 전환점이 생겼습니다. "매일을 두 배로 살아라. " 모두가 그렇듯이 서두르고, 소란을 피우고, 세부 사항을 놓치는 것이 처음입니다. 매 순간 감사의 마음으로 천천히 번갈아 가며 아름다움을 알아차립니다. 이 복음은 팀의 삶을 변화시킵니다. 그는 효과를 고치기 위해 시간 여행을 중단하고, 오히려 현재를 온전히 살아가며 더 깊고, 공개적으로 더 사랑하고, 더 유창하게 용서합니다. 강의를 통해서가 아니라 실제 경험을 통해 전달되는 놀라운 인식의 자만심입니다. 커티스는 감정적인 교활함으로 이 폭로를 만들어냅니다. 그는 비극이나 스펙터클을 계산하는 것이 아니라 팔로워들이 팀의 관점에서 조용한 변화를 느낄 수 있도록 허용합니다. 영화의 힘은 기쁨을 찾기 위해 시간을 구부릴 필요가 없다는 소비를 억제하는 데 있습니다. 우리가 그렇게 보기로 선택하면 우리가 사는 모든 날은 예전에는 특별했습니다. 참여한 웃음, 아버지의 조언, 창문에 내리는 빗소리 등 가장 중요한 순간들은 일시적이지만 충분합니다. 어바웃 타임은 우리가 지평선이 없는 후사를 겪은 것처럼 사는 것이 아니라 매 순간이 우리의 대체 기회인 것처럼 우리를 삶으로 초대합니다.
영국 로맨스의 부드러운 마음 - 불필요한 감정적 따뜻함
어바웃 타임이 독특하게 영향을 미치는 이유 중 하나는 절제되고, 얼굴에 익살스럽고, 깊이 진심인 특유의 영국적인 톤입니다. 할리우드의 거창한 사랑 접근 방식과 달리 리처드 커티스는 어색함, 솔직함, 유머로 사랑을 구축합니다. 돔널 글리슨과 레이첼 맥아담스의 케미는 완벽한 퍽 스토리가 아니라 작은 애정행각, 오해, 조용한 헌신으로 가득 찬 관계로 유쾌하게 치명적입니다. 두 사람의 러브 스토리는 영화적 판타지보다는 참여한 인간성에 기반을 두고 있기 때문에 현실적으로 느껴집니다. 영화의 시각적이고 감성적인 팔레트는 이러한 접근 방식을 전제로 합니다. 런던의 조용한 음색, 어수선함과 따뜻함으로 가득 찬 아늑한 내면, 자연스러운 공연은 방관자를 끌어들이는 진정성을 만들어냅니다. 넓은 카메라 움직임이나 웅장한 오케스트라 악보가 아니라 세상이 영화적이지 않고 특별해질 때 사랑이 어떤 느낌인지 착륙시키는 것입니다. 커티스의 대본은 정말로 가장 감정적인 순간에 유머를 불어넣어 삶이 말과 가스로 가득 차 있음을 상기시켜줍니다. 이 절제된 낭만주의는 신성함이 없는 영국 거짓말쟁이의 본질입니다. 어바웃 타임은 당신을 울리려고 하는 것이 아니라 감동을 받을 수밖에 없을 정도로 진실된 이야기를 들려줍니다. 팀이 마지막으로 아버지에게 작별 인사를 하고 모래사장을 따라 걷는 모습을 마지막으로 재현할 때, 장면은 극적인 음악이나 거친 감정을 바탕으로 계산되지 않습니다. 침묵, 이해, 말이 필요 없는 사랑에 의존합니다. 그래서 어바웃 타임은 그것을 소리 내어 표현하지만, 그것은 언제나 당신에게 남아 있습니다.
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