바빌론: 과도함의 미학, 분열된 비판, 그리고 전환기의 욕망의 초상화

 

바빌론

2022년 데미안 샤젤의 바빌론이 개봉했을 때 컬트는 감탄하는 사람도 있고 불편한 사람도 있는 등 말문이 막혔습니다. 영화는 스펙터클을 넘어 민감한 부하에 이르기까지 열광적인 파티 장면으로 시작되며, 할리우드의 황금기에 대한 이야기가 아니라 잔인한 영혼의 부검이라는 사실을 알립니다. 진정한 샤젤 스타일로 바빌론은 웅장하고 혼란스러우며 사과할 필요 없이 야심 찬 작품입니다. 이 영화는 단순히 불필요한 장면만 묘사하는 것이 아니라, 관객이 변화의 시기를 정의하는 산만함과 절망을 목격하게 만드는 장면을 담고 있습니다. 1920년대 로스앤젤레스를 배경으로 무성 영화의 쇠퇴와 사운드의 탄생의 정점에 있는 바빌론은 명성에 취한 한 세대의 흥분과 붕괴를 포착합니다. 샤젤은 방대한 서사와 끈질긴 에너지를 통해 예술, 야망, 도덕적 타락이 어떻게 충돌하여 현재 할리우드라고 부르는 꿈의 식물을 형성했는지 탐구합니다. 영화의 논란이 된 사건은 그 유산을 증폭시킬 뿐이며, 무시하기에는 너무 극단적이고 완전히 분류하기에는 너무 복잡한 작품입니다. 이 분석에서는 바빌론의 영화적 힘을 정의하는 세 가지 중요한 측면에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 개막 파티 장면의 절제되지 않은 아름다움과 혼돈, 비평가와 컬트의 양극화된 반응, 그리고 예술적 변혁의 시기에 인간의 욕망과 상실을 묘사한 영화입니다.

중복의 미학 - "바빌론"이 단일 파티 장면에 추가되었습니다

하지만 바빌론의 정신을 한 장면으로 표현할 수 있다면 음악과 움직임의 오르가스틱한 폭발이 영화의 오프닝 파티가 될 것입니다. 이 시퀀스는 단순한 서문이 아니라 영화의 논지입니다. 샤젤은 거친 카메라 움직임, 천둥치는 재즈, 거친 미터를 통해 1920년대 할리우드의 반짝임에 감동하며 스크린을 살아있는 유기체로 만듭니다. 과거에는 창조와 파괴의 축제였던 아름답고 끔찍한 축제였습니다. 파티 장면은 서사와 자만심을 동시에 발휘합니다. 떠오르는 스타 넬리 라로이(마고 로비)부터 환멸을 느낀 배우 잭 콘래드(브래드 피트)까지 모든 캐릭터가 혼란 속에서 소개되며, 그들의 의도와 불안정함, 그리고 결국 몰락을 드러냅니다. 그 과잉은 무상한 것이 아니라 의도적인 것입니다. 샤젤은 사람들이 얼마나 멀리까지 보이고, 다시 비춰질지 등 문화적 추구 자체의 본질에 주목하기 위해 사치의 언어를 사용하여 카메라의 렌즈를 통해 영원을 만집니다. 이 시퀀스가 초현대 영화의 걸작이 되는 이유는 양보하지 않는 정직함입니다. 카메라는 판단하지 않고 땀, 욕망, 말벌, 부패를 관찰합니다. 방관자는 유혹을 받기도 하고 격퇴되기도 합니다. 파멸에서 아름다움이 탄생하고 도덕적 붕괴 위에 꿈이 세워지는 할리우드의 이중성을 엿볼 수 있는 경험입니다. 그런 의미에서 파티 장면은 1920년대뿐만 아니라 위대한 신화에 휩싸인 모든 세대에 대한 이야기이기도 합니다.

분열된 리뷰 - "바빌론"이 분열된 컬트와 비평가들을 좋아하는 이유

바빌론은 초연되는 순간부터 10년 만에 가장 극화된 영화 중 하나가 되었습니다. 어떤 사람들은 이 작품을 선견지명 있는 걸작이라고 칭송했고, 어떤 사람들은 음치의 혼돈이라고 일축했습니다. 정점은 단순히 맛에만 국한된 것이 아니라 철학적인 것이었습니다. 데미안 샤젤은 위로나 단순함을 주는 것을 거부하고 팔로워들에게 순응과 영혼 탐구를 요구하는 영화를 감히 만들었습니다. 어떤 사람들에게는 짜릿하고 어떤 사람들에게는 지쳤습니다. 영화를 사랑한 비평가들은 이 영화의 대담함을 칭찬했습니다. 그들은 야망과 과잉을 꾸밈없이 묘사한 부기 나이트와 월스트리트의 늑대에 비유했습니다. 그들은 샤젤이 할리우드의 기원을 정화하기 위해 거절한 것을 존경하며, 그 대담함을 꿈의 식물이 아닌 죄의 서커스로 묘사했습니다. 모든 장면은 명성, 죽음, 창작의 대가에 대한 진술처럼 느껴집니다. 이러한 관찰자들에게 바빌론은 한 세대 전에만 등장했던 웅장하고 지저분하며 초월적인 영화였습니다. 하지만 다른 사람들은 그것을 보았습니다. 수많은 비평가들은 샤젤의 비전이 너무 비대하고 자만심이 너무 강하며 어조가 너무 불규칙하다고 주장했습니다. 3시간의 실행 시간은 관용을 시험했고, 음울한 소리와 이미지의 소나기는 깨달음보다 더 압도적이었습니다. 그들은 영화가 비난하는 퇴보를 미화한다고 비난했습니다. 하지만 아마도 그게 요점일지도 모릅니다. 바빌론은 이제 도발하려는 편안함을 느끼기 위한 것이 아니었습니다. 바빌론이 일으키는 불편함은 그 의미에 필수적이며, 방관자는 반짝이는 내면의 추악함에 저항할 수밖에 없습니다. 바빌론은 찬란한 예술이든 지지할 수 없는 예술이라고 부르든 항상 요구하는 위대한 예술을 성공적으로 수행합니다.

욕망과 상실의 묘사 - 전환기의 인류

혼돈 너머, 퇴화의 너머에는 열망과 환멸 사이에 갇힌 인간의 이야기가 바빌론의 심장을 뛰게 합니다. 영화 역사상 가장 변혁적인 시대, 즉 무성 영화에서 영화로의 전환을 배경으로 한 이 영화는 진보의 대가를 고스란히 담고 있습니다. 세상은 변하고 있으며 모든 사람이 적응할 수 있는 것은 아닙니다. 꿈은 이전에 꿈을 키워준 진정한 시스템에 의해 삼켜지고 있습니다. 샤젤은 각자의 캐릭터를 통해 이 주제를 엮어냅니다. 무성 영화의 전설인 잭 콘래드는 예술이 더 이상 세상의 미터에 맞지 않는 남자인 강인함의 비참한 불가항력을 상징합니다. 자연의 옷을 벗은 힘인 넬리 라로이는 일시적인 명성의 도취를 구현하며, 그녀의 몰락만큼이나 빠른 불꽃으로 떠오릅니다. 그리고 두 세계 사이에 끼어든 유토피아자 매니 토레스(디에고 칼바)는 영화의 도덕적 닻이 되어 살아남으면서도 잃어버린 것의 유령을 품고 있습니다. 바빌론은 이들의 이야기를 통해 할리우드 서사극뿐만 아니라 기술, 예술, 인간의 야망이 충돌하는 모든 시대의 반영이 됩니다. 바빌론의 핵심은 상품을 날짜 없는 것으로 만들기 위한 창조의 영원한 모순에 관한 것이며, 먼저 자신을 파괴해야 합니다. 영화는 명성을 대가가 아니라 아름답고 매혹적이며 치명적인 불로 묘사합니다. 영화의 전성기를 디지털 현재와 연결하는 샤젤의 엔딩 몽타주는 이 소통을 집으로 이끌었습니다. 화면의 얼굴은 희미해지지만 이미지는 그대로 남아 있습니다. 예술을 통해 얻는 것은 영원이며, 잃는 것은 우리 자신입니다. 많은 영화에서 비슷한 소름 끼치는 선명도로 이 부조화를 포착했습니다.