코다: 말을 초월한 침묵, 가족, 꿈의 교향곡

코다

시안 헤더 감독의 영화 '코다(CODA, 2021)'는 스펙터클이나 부풀려진 감정에 의존하지 않고 인간성의 본질을 담아낸 희귀한 영화 워크숍 중 하나입니다. 그 단순함이 강점입니다. 청각 장애인 성인의 아이를 상징하는 이 영화의 제목 자체는 청각 장애인 가정에서 태어난 우박 소녀가 끊임없이 자신의 충실함을 요구하는 두 세계 사이에 끼어 있는 감정의 축을 정의합니다. 주목할 만한 에밀리아 존스가 연기한 프로모터 루비 로시는 또 다른 10대 유토피아가 아니라 아들이자 실무자이며, 자주 듣지 않는 사회에서 가족을 하나로 묶어주는 조용한 기둥입니다. CODA의 탁월함은 암시된 것을 "들리게" 만드는 능력에 있습니다. 모든 제스처, 모든 면에서 침묵의 모든 순간은 대사만큼이나 의미 있게 다가옵니다. 이야기는 매사추세츠의 작은 어촌 도시에서 전개되며, 루비는 가족이 허우적거리는 사업을 운영하도록 돕습니다. 하지만 이 평범한 배경 속에서 영화는 사랑, 고립, 독립, 톤 표현 추구와 같은 기념비적인 주제를 탐구합니다. 루비가 가족의 침묵의 세계와 조화를 이루지 못하는 꿈인 노래에 대한 열정을 발견하자, 그녀의 삶은 부서지기 시작합니다. 하지만 CODA는 단순히 장애나 음악에 관한 것이 아니라 정체성에 관한 것입니다. CODA는 우리 모두에게 울려 퍼지는 질문을 던집니다. 세상이 우리가 역할을 하기를 기대할 때 우리는 어떻게 자신의 목소리를 찾을 수 있을까요? 악보와 본 중에서 어떻게 선택할 수 있을까요? 시안 헤더는 쉬운 답을 제공하지 않고 오히려 침묵이 이해의 자만심이 되고 음악이 자유의 언어가 되는 루비의 여행에 우리를 초대합니다.

가족과 자유 사이 - 루비의 정서적 성장과 내면의 갈등

루비의 삶은 가족의 의무와 특정 야망 사이의 섬세한 균형을 맞추는 행위입니다. 어릴 때부터 루비는 비즈니스 콜부터 민어까지 모든 것을 다시 표현하며 가족의 실천가로 활동해 왔습니다. 방문. 이 끊임없는 합의는 그녀를 자신을 제외한 모든 사람에게 책임감을 느끼는 사람으로 만들었습니다. 사랑스럽고 혼란스러우며 전적으로 그녀에게 의존하는 가족은 그녀가 얼마나 중요하게 생각하는지 모릅니다. 아카데미 합창단에 합류하여 노래에 대한 재능을 발견한 그녀는 결국 자신의 정체성이 다른 사람의 필요가 아닌 자신의 권유에 의해 정의되는 세상을 선택하게 됩니다. 하지만 그녀의 꿈을 추구하는 것은 죄책감으로 가득 차 있습니다. 모든 재판은 반역 행위처럼 느껴지고, 자신을 위해 보내는 모든 순간은 가족으로부터 빼앗긴 것처럼 느껴집니다. 시안 헤더는 작지만 중요한 순간들을 통해 이 내적 갈등을 포착합니다. 루비는 부모님이 수화로 농담을 할 때 헤드폰으로 음악을 듣거나, 집에서 멀리 떨어진 음악 아카데미 오디션을 요청받았을 때 당황하는 모습입니다. 이러한 장면들은 사랑과 해방 사이의 압박을 드러냅니다. 루비는 가족을 거부하는 것이 아니라 자신을 포함한 방식으로 사랑을 복습하는 법을 배우고 있습니다. 그녀의 성장은 수사 장면에서 감정적으로 최고조에 달하며, 이제 상징적인 순간이 되었습니다. 루비가 노래를 부르고 가사를 동시에 구독하기 시작하자 루비는 두 세계 사이의 간극을 메웁니다. 승리하거나 패배해서가 아니라 결국 꿈을 쫓는 것이 가족을 버리는 것이 아니라는 것을 이해하기 때문에 완전히 살아가면서 가족을 인정하는 것을 의미합니다. 이러한 소비는 갈등에 관한 이야기에서 사랑이 구속이 아닌 힘이 되는 화해에 관한 이야기로 CODA를 변화시킵니다.

수익성 있는 투쟁과 사회의 조용한 편견

영화는 따뜻함을 발산하지만, 이제 로시 가족의 고군분투를 낭만적으로 묘사할 수는 없습니다. 그들의 생계는 오랜 시간, 육체 노동, 끊임없는 재정 불안정 등 잔인하고 변화무쌍한 어업 지원에 달려 있습니다. 그들의 청각 장애는 또 다른 취약성의 하위 캐스트를 추가합니다. 루비의 도움이 없으면, 그들은 거의 적응하지 못하는 시스템으로부터 격리됩니다. 이 관점에서 CODA는 사회적 및 수익성 불평등의 중요한 지표가 되며, 제도가 규범을 벗어난 가정에서 실패하는 경우가 많다는 것을 드러냅니다. 특히 제티의 장면은 인상적입니다. 포효하는 기계와 시끄러운 목소리로 둘러싸인 로시 가족은 조용한 세계에 존재하며, 자신들을 위해 세워지지 않은 지형을 헤쳐나갑니다. 아이러니는 고통스럽지만 심오합니다. 소음이 가득한 곳에서 그들의 침묵은 경비원이자 포로가 됩니다. 낚시 협동조합이 생계를 위협하자 루비의 아버지 프랭크와 가족 레오는 말이 아닌 자부심과 결단력으로 반격합니다. 그들은 상처를 받기를 거부합니다. 그들의 투쟁은 단지 플루토크라테스에 관한 것이 아니라 품질에 관한 것입니다. 헤더의 연출은 이러한 주제가 도덕적으로 느껴지지 않도록 보장합니다. 오히려 스토리의 질감에 자연스럽게 엮여 있습니다. 영화는 유머와 부드러운 마음을 사용하여 묘사하기보다는 인간화합니다. 우리는 로시 가족을 비웃는 것이 아니라 로시 가족과 함께 웃습니다. 그리고 로시 가족이 경계를 설정하거나 잘못 읽을 때 그들의 좌절감을 우리 가족처럼 느낍니다. 이를 통해 CODA는 표현이 시계말이 아니라 보고 들을 수 있는 실제 삶의 반영으로서 중요하다는 것을 상기시킵니다.

비욘드 뮤직 - 공감과 감정적 진정성의 걸작

CODA를 "음악 영화"라고 부르는 것은 거의 환원적인 느낌이 듭니다. 네, 음악이 중심적인 역할을 하지만 공연이나 명성에 관한 것은 아닙니다. 이 영화는 연결에 관한 것입니다. 영화는 음악을 즐거움을 주기 위해 사용하는 것이 아니라 표현할 수 없는 단어와 기호를 전달하기 위해 사용합니다. 루비가 노래할 때는 박수를 받기 위해 공연하는 것이 아니라 사랑하는 사람들에게 자신을 드러내는 것입니다. 가장 지울 수 없는 장면, 즉 뼈. 이 컬트는 루비의 가족이 그녀의 아카데미 뮤지컬에 참석했을 때 혼란스러웠습니다. 루비가 노래를 부르자 소리는 완전히 사라집니다. 잠시 동안 우리는 아무 소리도 들리지 않고 공연을 가족의 침묵 속에 지나칩니다. 이 영화는 최근 영화에서 가장 진취적이고 서정적인 감독 선택 중 하나로, 침묵을 가장 큰 형태의 공감으로 전환합니다. 프랭크 로시 역을 맡은 트로이 코츠르의 연기는 영화의 또 다른 힘의 기둥입니다. 루비의 아버지에 대한 그의 묘사는 유머, 연약함, 암시된 사랑으로 가득 차 있습니다. 루비가 루비의 목소리를 "느끼기 위해" 목에 손을 얹고 노래를 불러달라고 요청하는 장면은 매우 친밀합니다. 소리가 아닌 촉각을 통해 아들을 이해할 수 있는 유일한 방법으로 아들을 이해하려는 아버지의 모습입니다. CODA의 전체 복음 사랑을 담아내는 그 순간은 듣는 것이 아니라 느끼는 것입니다. 크레딧이 시작될 무렵, CODA는 상품성을 뛰어났습니다. CODA는 단순히 이야기를 전달하는 것이 아니라 침묵, 장애, 소통을 인식하는 방식을 변화시킵니다. 음악은 워블뿐만 아니라 공감의 척도, 즉 서로에게 진정으로 귀를 기울이는 사람들 사이의 참여적인 반짝임 속에서도 존재한다는 것을 보여줍니다.