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| 제로다크서티 |
2012년 제로 다크 서티가 극장에서 개봉했을 때, 전쟁이나 대테러에 대한 또 다른
할리우드의 정의가 아니라 토키 리터럴리즘과 도덕적 탐구 사이의 경계를 모호하게
만든 본능적인 경험이었습니다. 캐서린 비글로우 감독의 이 영화는 오사마 빈 라덴에
대한 10년간의 탐구를 이야기하지만, 그 혐의를 미화하거나 "선과 악의"라는 쉬운
수사에 몰두하지 않고 그렇게 합니다. 오히려 초현대 전쟁의 괴상한 장면처럼
전개되어 정보 작전의 내부 작동과 관련자들에게 가해지는 뇌 위험을 드러냅니다.
굴하지 않는 관리 스타일로 유명한 비글로우는 동시대적으로 친밀하고 제도적인
세상을 만들어냅니다. 그녀는 방관자를 CIA의 밀실 공포증 서비스, 심문실, 군사 기지
안에 배치하여 짜릿함이 아니라 관찰하도록 합니다. 영화의 톤은 소름 끼치도록
분리되어 있지만 감정적으로는 파멸적입니다. 모든 장면은 역사의 얼굴 아래서 뿜어져
나오는 진실의 조각처럼 느껴집니다. 크레딧이 올라갈 때쯤이면 남은 것은 견제의
만족이 아니라 테러와의 전쟁이 인간의 마음을 얼마나 깊이 재구성했는지에 대한
오목한 인식입니다. 제로 다크 서티를 전형적인 전쟁 서사와 단편적으로 구분할 수
있는 것은 이전에는 편견 없이 인간적인 태도를 유지할 수 있는 능력입니다. 이
영화는 선전, 성품, 그리고 혼란을 구원으로 포장하려는 할리우드의 경향에
저항합니다. 비글로우의 연출은 제시카 차스테인의 잊혀지지 않는 마야 묘사와
결합하여 집착, 정의, 그리고 복수의 모호한 윤리에 대한 고찰이 됩니다. 영화는
우리에게 내면을 들여다보고 정의를 추구하기 위해 무엇을 기꺼이 받아들일지
살펴보도록 강요합니다.
캐서린 비글로우의 냉철한 정밀도 통제된 리터럴리즘의 예술
캐서린 비글로우는 오랫동안 감정과 의무가 억누를 수 없는 압박 속에서 충돌하는 인간의 극한에 매료된 감독이었습니다. 제로 다크 서티에서 그녀는 그 유혹을 차가운 완벽함의 미학으로 전환합니다. 영화는 거친 질감과 자연스러운 조명, 그리고 침입하기보다는 떠다니는 휴대용 카메라를 통해 생동감을 불어넣는 듯한 느낌을 줍니다. 이러한 시각적 제약은 이야기를 준다큐멘터리적 리터럴리즘으로 만들어 사건을 선동적인 진정성을 가지고 전개할 수 있게 합니다. 비글로우는 이제 팔로워십이 느껴지도록 밀어붙이고, 오히려 불편함을 스스로 표현하도록 내버려 둡니다. 폭력에 대한 그녀의 접근 방식은 이러한 규율을 잘 보여줍니다. 심문 장면은 선정적이지도 않고 소독되지도 않으며, 쉬운 대답을 거부하는 도덕적 아르헨티나 지역에 살고 있습니다. 이러한 시퀀스를 통해 비글로우는 두려움이 제도적 정책이 될 때 발생하는 윤리적 균열을 드러냅니다. 방관자는 도덕적 우월감을 느낄 수 없습니다. 오히려 등장인물들이 의무를 통해 자신의 선택을 정당화하는 것처럼 필연성의 렌즈를 통해 우리는 복잡해집니다. 비글로우의 카메라는 객관적이지만 그녀의 거짓말쟁이는 깊이 파고듭니다. 또한, 비글로우의 속도 조절 안경은 지능 작업의 느리고 거친 성격을 띠고 있습니다. 몇 달은 시간으로 흐르며 손바닥은 드뭅니다. 이 영화는 회의, 데이터 수집, 끝없는 막다른 골목 뒤에 숨겨진 평범한 관료주의를 포착합니다. 그러나 이 절차적인 허름 속에는 압박감이 있습니다. 이 압박감은 퀘스트가 끝날수록 더 크게 느껴지는 눈에 띄지 않는 두근거림입니다. 비글로우의 천재성은 그녀의 거절을 최소화하는 데 있으며, 오히려 정적과 침묵을 공포의 원천으로 변모시킵니다. 그녀의 영화 제작은 스펙터클이 아니라 통제에 관한 것으로, 그녀가 묘사하고 있는 진실한 시스템의 엄격한 무자비함을 안경으로 삼고 있습니다.
빈 라덴의 죽음은 손바닥이 아닌 윤리적 질문
아보타바드의 종말론적 습격 사건은 승리한 군사적 장관으로 유창하게 악용될 수도 있었습니다. 오히려 비글로우는 영적 공허함에 가까운 소름 끼치는 평온함으로 이를 표현합니다. 작전은 거의 실시간으로 야간 투시 카메라의 유령 같은 녹색 색조 아래에서 펼쳐집니다. 합창도, 연설도, 흥분도 없고 계단 소리, 총성, 소문난 명령 소리만 들릴 뿐입니다. 빈 라덴의 죽음이 확인될 때쯤이면 분위기는 손바닥보다는 공허처럼 느껴집니다. 비글로우가 도덕화를 거부하면서 이 순간은 정의의 행위에서 결과의 문제로 변모합니다. 이 사건에 대한 마야의 반응은 영화의 도덕적 무게를 모두 담고 있습니다. 암울한 추격의 시간을 보낸 후, 그녀의 돌격은 카타르시스를 가져오지 않습니다. 그녀의 마지막 표현 - 조용한 저항과 경험적 혼란 중 하나 - 은 적대자를 죽이는 과정에서 그녀 안의 상품도 실패했음을 시사합니다. 이 순간은 공감을 잃으면 정의와 복수를 구분할 수 없게 된다는 비글로우의 복음의 실체를 포착합니다. 방관자는 불편한 질문들로 몸싸움을 벌이게 됩니다 — 이 행위가 균형을 회복한 것일까요, 아니면 인류의 도덕적 회색 상태로의 하강을 공고히 한 것일까요? 더 넓은 범위에서 이 습격 장면은 미국의 9/11 테러 이후 정체성 극단을 응시합니다. 미국은 상징적인 손바닥을 이루었지만 트라우마는 아직 밝혀지지 않았습니다. 비글로우는 민족주의적 절정에 달했을 법한 것을 성찰적 성찰로 바꿉니다. 영화는 잘못된 것의 제거를 기념하는 것이 아니라 그 과정에서 발생하는 비용을 애도합니다. 모든 장면, 모든 침묵에는 암묵적인 불신의 무게가 담겨 있습니다. 비글로우는 한 번의 파멸적인 제스처로 테러리스트의 보상을 우리의 협력적 도덕적 피로를 반영하는 유리잔으로 변신시킵니다.
여성적인 프로모터의 부상 미국 영화의 새로운 장
제로 다크 서티는 지정학적 주제를 넘어 미국 영화에서 여성스러운 표현을 위한 코너로 자리 잡고 있습니다. 제시카 차스테인이 연기한 마야는 동정심이나 사랑으로 형성된 전통적인 여주인공이 아닙니다. 그녀는 충동적이고, 까다로우며, 때로는 충격적일 정도로 강박적입니다. 그녀의 캐릭터는 감정적으로 접근하기 쉬운 여성스러운 리드라는 할리우드의 전형을 깨뜨립니다. 오히려 그녀는 공감이 아닌 목적에 의해 정의되는 남성적인 안티히어로를 위한 전통적인 공간을 차지합니다. 캐서린 비글로우가 여성적인 관점에서 이러한 서사를 앵커로 선택한 것은 혁명적이었습니다. 그렇게 함으로써 그녀는 신장의 전망을 전복시킬 뿐만 아니라 영화의 감정적 성숙을 재구성합니다. 마야의 힘은 남자 친구들에 대한 반항에서 비롯된 것이 아니라 그들의 세계를 지배하는 데서 비롯됩니다. 그녀는 매력이 아닌 능력을 통해 존경을 명령합니다. 비밀과 공격성에 기반한 지형에서 그녀는 당파이자 복종의 화신이 되며, 커미션이 아닌 준법의 화신이 됩니다. 그녀의 여성스러움은 강조되거나 취소되지 않으며, 단지 그녀의 책임과 공존하며, 사과 없이 치명적이고 낭만적이지 않습니다. 이 묘사는 권력 중심의 이야기에서 여성을 묘사하는 방식에 전환점을 주었습니다. 마야의 여행은 음계 발견이 아니라 음계 지우기의 여행으로, 그녀가 봉사하는 국가의 부처를 대표하는 집착으로의 하강입니다. 비글로우는 마야를 통해 남성의 세계에서 성공의 대가는 종종 정체성의 재현이라고 제안합니다. 하지만 역설적이게도 마야에게 영화적 영원성을 부여하는 것은 바로 이 상실감입니다. 빈 비행기 위의 단 한 번의 가스 제거에서 영화가 끝날 무렵, 그녀는 질서를 회복하기 위해 싸웠지만 침묵만 지켰던 세대의 협력적인 시위를 이어갑니다.
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