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| 라따뚜이 |
2007년 픽사가 라타투유를 출시했을 때 컬트는 요리 쥐에 대한 반가운 이야기를
기대했습니다. 오히려 정체성, 창의성, 그리고 암울한 열정 추구에 관한 깊은 철학적
영화인 상품성이 훨씬 더 풍부했습니다. 브래드 버드 감독의 라타투유는 가족의
활력을 넘어 세상이 하지 말라고 하면서도 감히 제작에 도전하는 낭만주의자, 이방인,
예술가들을 위한 찬가입니다. 변덕스러운 유머와 입이 떡 벌어지는 활력의 이면에는
한계를 깨고 편견을 조장하며 예술의 변혁적 힘을 믿는다는 소통이 담겨 있습니다. 이
이야기의 핵심은 세계의 요리 수도 파리에서 요리사가 되기를 꿈꾸는 쥐 레미의
이야기입니다. 그의 영웅인 쿠크 오귀스트 구스토의 정신에 이끌려 레미는 자신의
종족의 전망뿐만 아니라 인간 사회의 경직된 규모에도 도전합니다. 레미에게 요리는
생존을 넘어 아름다움과 용기의 한 형태인 톤 표현입니다. 구스토의 식당을 여행하는
것은 저평가되거나 열정에서 배제된 적이 있는 모든 사람에게 자만심이 됩니다.
레미의 눈을 통해 라타투유는 누가 예술을 제작할 권리가 있는지에 대한 날짜 없는
질문을 탐구합니다. 선물은 탄생과 인내 중 무엇을 정의할까요? 그리고 끊임없이
당신을 상자에 넣으려는 세상에서 영혼에 충실한다는 것은 무엇을 의미할까요? 픽사는
이러한 질문에 진심과 서정적인 탁월함으로 답하며 "누구나 요리할 수 있다"는 것은
음식뿐만 아니라 삶 자체에 관한 것임을 상기시킵니다.
쿡 구스토의 철학과 레미의 성장 - 신념의 한 형태
" 누구나 요리를 할 수 있습니다. " 구스토 셰프가 말한 이 세 가지 간단한 단어는 라타투유의 철학적 중추를 형성합니다. 언뜻 보기에 이 표현은 순진하게 들리는데, 실제로 쥐가 된 사람이라면 누구나 파리의 거장 요리사의 위치에서 요리할 수 있을까요? 하지만 이야기가 전개되면서 구스토의 격언은 열정, 문제, 마음만 있다면 어디서든 더 깊은 진정성의 위대함을 드러냅니다. 레미의 상상 속 튜터이자 안내 목소리로 영화에 등장하는 구스토의 존재는 모든 예술가의 내면에 살아있는 영원한 완화의 정신을 상징합니다. 레미의 여행은 인그레인 천재가 아니라 경험, 실패, 연속성을 통한 성장입니다. 맛, 향, 창의성에 대한 열정은 그를 본능과 지형을 뛰어넘게 합니다. 음식을 맨 음식으로 보는 가족과 달리 레미는 음식을 감정, 기억, 상상력을 연결하는 예술품으로 여깁니다. 딸기와 쓰레기를 처음 결합하는 순간 그의 감각은 색으로 폭발하고 발견과 발명을 위한 시청각적 자만심을 불러일으킵니다. 창의성은 숙달에서 시작되는 것이 아니라 호기심에서 시작된다는 것은 중요한 기념비입니다. 하지만 레미의 성장에는 갈등이 없는 것은 아닙니다. 인간과 짐승이라는 두 세계 사이에서 살면서 그는 끊임없이 정체성과 소속감을 협상해야 합니다. 어색한 인간 주방 노동자인 링귀니와의 협력은 창작자와 도관 레미에게 비전인 링귀니를 제공합니다. 그들은 함께 협업의 실체를 구현하는데, 이는 예술이 지배가 아니라 신뢰에 관한 것이라는 증거입니다. 레미가 주방을 완전히 장악할 무렵, 그는 요리를 하는 구스토의 지혜가 단순히 다른 사람을 먹이는 것이 아니라 영혼의 일부를 참여시키는 것임을 내면화했습니다.
예술은 명예가 아닌 열정에서 탄생합니다
라타투유의 가장 중요한 작품 중 하나는 엘리트주의를 거부하는 데 있습니다. 이 영화는 선물이 선택된 많은 사람들을 위해 남겨져 있다는 개념을 해체합니다. 성격과 출생이 창의성보다 더 중요한 고압적인 파인 다이닝의 세계에서 레미는 자부심이 아닌 사랑에 의해 움직이는 가장 순수한 형태의 예술을 대표합니다. 그의 작품은 계산된 공연이 아니라 진심 어린 표현입니다. 그가 요리를 할 때는 확인을 쫓는 것이 아니라 자신의 관점에서 완벽함을 가리고 있습니다. 쿡 구스토의 악명 높은 비평가 안톤 에고는 예술은 엄격한 규범에 의해 판단되어야 한다고 믿는 이 엘리트주의를 의인화합니다. 하지만 레미의 단순한 라타투유 요리를 맛보면 상품적으로 특별한 일이 일어납니다. 음식은 그를 다시 노나이로 데려가 따뜻함과 편안함에 대한 회상을 불러일으킵니다. 그 순간 프라이드는 진정한 예술은 누가 만드느냐가 아니라 인간의 경험과 얼마나 깊이 연결되는지에 따라 정의된다는 것을 깨닫게 됩니다. 그의 리뷰는 나중에 영화의 가장 심오한 대사 중 하나가 됩니다. "모두가 위대한 예술가가 될 수는 없지만 위대한 예술가는 어디서든지 올 수 있습니다." 이 공개는 창의성에 대한 보편적인 진실성을 반영합니다. 음식, 음악, 조팅, 영화 등 예술은 명예나 출생에 관한 것이 아니라 진정성과 감정에 관한 것입니다. 레미의 여행은 열정이 가장 소박한 시작을 상품적으로 특별하게 끌어올릴 수 있음을 가르쳐줍니다. 그는 요리를 대담하게 함으로써 요리사가 될 수 있는 것을 재정의할 뿐만 아니라 낭만주의자, 거부자, 종교인 등 모든 사람을 위한 공간으로서의 예술을 되찾습니다. 픽사의 거짓말쟁이 천재성은 이 테마를 상품성 있는 것으로 바꾸는 데 있습니다. 지글지글 끓는 얼굴, 다진 채소, 소스의 모든 곡선은 경외심으로 가득 차 있으며, 요리 행위 자체를 창조를 위한 자만심으로 변모시킵니다. 주방은 기름이 되고 레미는 작은 고양에도 불구하고 엄청난 마음을 가진 예술가가 됩니다. 그를 통해 영화는 우리가 제작에 승인이 필요하지 않고 시작할 용기만 있으면 된다는 것을 알려줍니다.
전장으로서의 주방 - 생존과 자기 발견
하지만 주방이 예술가의 식물이라면 전쟁터이기도 합니다. 라타투유는 식당 주방을 소음, 열기, 완벽함의 혼돈의 무대, 즉 한 번의 실수가 재앙을 의미할 수 있는 곳으로 묘사합니다. 레미에게 이 세상은 복잡한 규모의 인간 요리를 마스터해야 할 뿐만 아니라 쥐로 들키지 않아야 하는 두 배의 위험한 곳입니다. 구스토의 주방을 여행하는 것은 예술만큼이나 생존의 한 가지이며, 매 순간 두려움과 믿음 사이의 균형을 맞추는 행위입니다. 이러한 압박이 레미의 승리를 매우 만족스럽게 만드는 이유입니다. 그가 만들어내는 모든 혼란은 생물학과 사회의 규칙에 대한 반란 행위입니다. 선반을 몰래 통과하고 충격을 피하는 등 적응력이 뛰어납니다. 링귀니를 통해 요리의 탁월함을 조율하고 요리를 용기의 모험으로 바꿉니다. 감동적인 일련의 움직임과 재난에 가까운 장면들로 가득 찬 영화의 속도감은 창조 자체의 혼돈을 지저분하고 변화무쌍하며 짜릿하게 만듭니다. 하지만 코미디와 액션의 이면에는 주방을 생명으로 여기는 상품의 더 깊은 곳이 있습니다. 레미가 적대적인 지형을 헤쳐나가야 하는 것처럼, 모든 예술가와 유토피아는 의심을 견뎌야 합니다. 실패와 거절. 식당 직원들의 예상치 못한 링귀니의 선물에 대한 불신, 노출에 대한 두려움, 포기하고 싶은 유혹 - 이것들이 성장의 보편적인 장애물입니다. 하지만 인내심을 통해 레미는 성공뿐만 아니라 소속감을 발견합니다. 그는 진정한 생존은 당신이 누구인지 캐싱하는 데서 오는 것이 아니라 그것을 완전히 포용하는 데서 비롯된다는 것을 발견합니다. 결국 그의 식당 라 라타투유는 진심으로 가장 낮은 목소리가 마음속에서 말하거나 요리사를 할 때 지속적인 영향을 남길 수 있다는 증거로 자리 잡습니다.
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